Die Galerie CAMERA WORK präsentiert ab dem 26. Juli 2025 mit Inner Light die erste Einzelausstellung des international renommierten Künstlers Chris Levine in Deutschland. Dieser zählt zu den herausragenden Vertretern der zeitgenössischen Lichtkunst und verbindet in seinem interdisziplinären Ansatz modernste Technologien mit einem kontemplativen künstlerischen Anspruch. Die Ausstellung zeigt über 30 Werke Chris Levines charakteristischer Porträt-Fotografien, die er als klassische Fotografie, in Lightboxen und als Lenticular-Werke inszeniert, darunter sind zahlreiche neue Arbeiten des Künstlers, die weltweit erstmals in einer Ausstellung gezeigt werden.
Im Zentrum von Chris Levines Kunst steht das Licht – als ästhetisches und spirituelles Element sowie als Mi’el zur Erweiterung der Wahrnehmung. Levine nutzt 3D-Bildgebungen und Laserinstallationen, um immersive Erlebnisse zu schaffen, die über das rein Visuelle hinausgehen. Seine Arbeiten enoalten eine meditative Tiefe und verweisen auf eine innere Dimension des Seins. Besonders eindrücklich zeigt sich dieser Ansatz in seinen charakteristischen Lenticulararbeiten, die das titelgebende Inner Light der Porträtierten sichtbar machen. Zu den zentralen Werken der Ausstellung zählt das vielfach besprochene Lightness of Being – Teil eines mehrteiligen Porträtzyklus von Queen Elizabeth II., das von der National Portrait Gallery als eines der eindrucksvollsten royalen Bildnisse unserer Zeit gewürdigt wurde. Ergänzt wird dieses Werk durch ein neunteiliges Tableau, das die Monarchin aus unterschiedlichen Perspektiven zeigt eine meditative Bildfolge von besonderer visueller und symbolischer Kraft. Neben der Queen widmet sich die Ausstellung auch weiteren Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kultur. Zu sehen sind zwei Arbeiten aus der She’s Light-Serie mit Kate Moss, ein Triptychon des britischen Designers Sir Paul Smith sowie das weltweite einzige Porträt des Street-Art-Künstlers Banksy. Ein weiterer Höhepunkt ist Levines Werkgruppe Compassion, die auf seine Begegnung mit dem Dalai Lama zurückgeht. Levine ist – neben Annie Leibovitz der einzige Künstler, dem es gestattet wurde, das geistige Oberhaupt Tibets in einer künstlerisch konzipierten Porträtreihe zu inszenieren.
Chris Levine (*1960) ist ein britischer zeitgenössischer Künstler, der für seine bahnbrechenden Arbeiten mit Licht und Lasern bekannt ist. Sein innovativer Ansatz geht über die traditionellen Medien hinaus und integriert Technologie und Spiritualität, um ortsspezifische und monumentale Kunstinstallationen zu schaffen, die die menschliche Wahrnehmung herausfordern und erweitern. Levines multidisziplinäre Praxis umfasst Installation, Fotografie, Performance, Mode, Musik und Design. Er setzt Laser und Klangfrequenzen ein, um Umgebungen zu schafffen, die den Betrachter sowohl auf der sensorischen als auch auf der kontemplativen Ebene ansprechen. Diese Synthese aus Technologie und Kunst stellt Levines Arbeit in einen breiteren historischen Kontext und reiht sich ein in Bewegungen, die das Physische überwinden und ins Metaphysische eintauchen wollen. Levines Arbeiten wurden in internationalen institutionellen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter: Other Worldy im Museum of Arts and Design in New York, 2011; Digital Darkroom Exhibi?on in der Annenberg Foundation in Los Angeles, 2012; Queen Art and Image, The National Portrait Gallery, London, 2012, die ebenfalls im National Museum, Cardiff, in der National Gallery of Scotland und im National Museum, Belfast gezeigt wurde; Out Of Focus: Photography, Saatchi Gallery, London, 2012; 528 Hz Love Frequency in der Houghton Hall, 2021; Higher Power und Light is Love, Noor Riyadh, Saudi-Arabien, 2024 und Hypervisual 1.2, eine Wanderausstellung mit dem British Council, die in 12 Ländern weltweit gezeigt wurde. Levine lebt und arbeitet in Großbritannien, realisiert aber Projekte weltweit – oft im großen Maßstab und im Zusammenspiel mit natürlichen Landschaften.
CAMERA WORK
Die in Berlin ansässige Galerie CAMERA WORK wurde 1997 gegründet und zählt heute zu den weltweit führenden Galerien für Fotokunst. Angelehnt an den historisch geprägten Galerienamen folgt das Unternehmen von Beginn an der Philosophie, neben den bekanntesten Künstlern der Fotografiegeschichte wie Diane Arbus, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Irving Penn, Man Ray, Herb Ri’s und Albert Watson auch junge zeitgenössische Künstler zu vertreten und in Ausstellungen zu zeigen, um die Fotokunst als eigenständige Ga’ung innerhalb der bildenden Künste zu manifestieren und neuen Positionen Raum zu geben. Neben den Schwerpunkten Mode‑, Akt- und Porträootografie fokussiert sich CAMERA WORK auf die Bereiche Staged Photography, Architektur und Stilleben. Dabei vertri‹ CAMERA WORK zahlreiche renommierte zeitgenössische Künstler in Deutschland, Europa oder weltweit exklusiv, u. a. Jean-Baptiste Huynh, Russell James, Chris Levine, Eugenio Recuenco, Martin Schoeller, Christian Tagliavini, Ruud van Empel, Dean West und David Yarrow. Um eine Auswahl zeitgenössischer Künstler auf dem Kunstmarkt zu etablieren und in das Poroolio von CAMERA WORK aufzunehmen, führte CAMERA WORK von 2012 bis 2019 die Kunstgalerie CWC GALLERY in Berlin. CAMERA WORK ist regelmäßig auf international führenden Kunstmessen vertreten, darunter Paris Photo, Zona Maco in Mexico City, Art Central Hong Kong und Photo London.
Seit 2020 führt CAMERA WORK die CAMERA WORK Virtual Gallery – eine innovative und hochqualitative Online-Galerie, in der Kunstsammler sowie alle Kunstinteressierten exklusive Ausstellungen erleben: www.camerawork.de/virtualgallery.
Die 2001 gegründete CAMERA WORK AG besitzt eine der weltweit umfassendsten und qualitativ bedeutendsten Fotokunstsammlungen in Privatbesitz mit zahlreichen Vintage-Arbeiten der namhafesten Fotokünstler vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Von 2006 bis 2019 führte die CAMERA WORK AG das Museum THE KENNEDYS in Berlin.
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